作为从农民画中衍生出来的一个画种，舟山渔民画萌发于上世纪70年代末，经历了一次次蝶变，与改革开放共成长。
似乎有一股力量从画上呼啸而出，让许多渔家儿女的人生变幻出无限可能。舟山第一批渔民画家郑红飞，就是其中之一。
1987年，17岁的六横姑娘郑红飞听说城里老师要来岛上教画画，便饶有兴趣地报了名。
第一次上课，面对一张白纸，郑红飞脑中一片空白，老师的鼓励给她以信心：“大胆画！把渔民生产生活画到纸上，画出渔家风情的艺术韵味来！”郑红飞静下心，思索自己最熟悉的渔家生活。
自小生活在渔村，童年时代的小红飞一放学就撒开脚丫子往沙滩跑，拣海螺，拾贝壳，翻开石头把无处躲藏的“和尚蟹”戴在腕上当手表。在家务农的父亲，农闲时节也会上邻居家的渔船帮忙，每次拢洋回来，家里总能分得些新鲜鱼货……
这些带着海味的渔家生活场景，化为郑红飞笔下一抹抹绚丽色彩。
郑红飞的第一幅作品是《墙头上挂下来的长发》，这幅作品后被中国美术馆收藏。
渔村姑娘大多有着相似的人生，郑红飞也不例外，女大当婚的年纪嫁了渔民，成为渔嫂。当时的她，并没有意识到无意间拾起的这支画笔会伴她走过30余年的光阴，并由此改变了她的人生轨迹。
早在上世纪80年代，舟山渔民画即登大雅之堂。就在郑红飞拾起画笔的那一年，舟山市现代民间绘画展在国家最高美术殿堂——北京中国美术馆亮相，以与众不同的艺术魅力赢得了专家和观众的赞佩。
1988年，定海、普陀、岱山、嵊泗被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。
2003年，舟山成功举办“首届中国舟山渔民画艺术节”。就在同一年，渔嫂郑红飞成为画家郑红飞。
那是一个激情燃烧的年代。舟山渔民画频频走出国门，应邀赴美国、英国、法国、德国等地展出，作品纷纷被国内外爱好者收藏。
2012年的一天，郑红飞打开电子邮箱，发现一封邮件，是瑞士文化基金会工作人员写来的，他们想预订几幅反映舟山民俗的渔民画。
此时的郑红飞，已从渔嫂转身成为“中国现代民间绘画优秀画家”，亲历并见证了舟山渔民画从画坛一朵名不见经传的小浪花，成为名扬全球、走俏市场的艺苑奇葩。
今年，郑红飞位于鲁家峙的工作室，色彩绚丽的渔民画悄然爬上靠枕、调味罐、叶脉书签、拖鞋、水杯……阳光把这些海味十足的衍生品照耀得“金光闪闪”。
原标题：庆祝改革开放40周年特别报道丨小小渔民画，闯出大世界
| 编辑: 姚弘 |
